SEJARAH MP3

SEJARAH SINGKAT MP3

 

Format musik digital MP3 bisa menerobos kemana-mana adalah berkat jasa dua orang Jerman, Dieter Seitzer dan Heinz Gerhauser. Mereka inilah yang mengawali pengembangan MP3 dari Fraunhofer Institute, Erlangen, Jerman. Banyak format untuk musik rekaman di internet, tapi sejauh ini yang paling populer dalam waktu singkat adalah MP3, yang secara teknis disebut MPEG 1 Audio Layer3.

Kreasi MP3 adalah produk banyak orang, tetapi tim kedua profesor ini yang membuat terobosan berarti. Seitzer memimpin sejak 1985-1993, dilanjutkan Gerhauser sejak 1993. Mereka saat itu berusaha menyusun algoritma yang mampu membuat musik yang dipecah kodenya dan terdengar se-realistik mungkin bagi telinga.
Awalnya dari proyek EUREKA EU147, digagas Digital

Keyboard Instrument

Keyboard Instrument sudah ada sejak zaman kuno dan tidak jelas awalnya yang tepat Keyboard lebih kecil dari piano dan lebih mudah untuk dipindah-pindah (fleksibel) karena bentuknya seperti papan. Pada abad ke-14, tuts pada instrumen keyboard sangat lebar hingga beberapa sentimeter dan nada harmoni yang dihasilkan pun tidak banyak. Masing-masing kelompok nada penuh dan semi-tone dibedakan dengan warna gelap dan terang. Kemudian terjadi penyempurnaan pada abad ke-16 sehingga nada diatonis dapat dicakup dalam satu tangan. Nada diatonis terbagi dalam 12 nada, yakni nada penuh dan semi-tone.

Pada abad ke-20 barulah muncul keyboard elekronik yang dipasarkan oleh Laurens Hammond di Amerika Serikat, tepatnya yaitu pada tahun 1935. Dengan keyboard, bisa diciptakan musik seperti sebuah orkestra. Keyboard terus berkembang seiring dengan zaman.

Itulah sejarah singkat mengenai keyboard yang dapat saya share untuk sobat. semoga postingan  Sejarah Alat Musik Keyboard | Keyboard Alat Musik  | KEYBOARD  ini bisa bermanfaat. Terima kasih sudah berkunjung. Tunggu artikel lainnya yang berkaitan dengan postingan. Lets Stay aja sob!!! :-)

sasando

sejarah sasando

Alkisah, ada seorang pemuda bernama Sangguana di Pulau Rote, Nusa Tenggara Timur. Suatu hari ia menggembala di padang sabana. Ketika merasa lelah dan ngantuk, ia pun jatuh tertidur di bawah sebuah pohon lontar. Dalam tidur, ia bermimpi memainkan sebuah alat musik misterius. Ketika terbangun ia masih mengingat nada-nada yang dimainkannya. Saat kembali tidur, anehnya ia kembali memimpikan hal yang sama. Akhirnya, berdasarkan mimpinya itu Sangguana memutuskan membuat sebuah alat musik dari daun lontar dengan senar-senar di tengahnya.

Alat musik yang mirip harpa itu sekarang dikenal sebagai sasando. Secara harfiah nama Sasando menurut asal katanya dalam bahasa Rote, sasandu, yang artinya alat yang bergetar atau berbunyi. Konon sasando digunakan di kalangan masyarakat Rote sejak abad ke-7.

Asal Usul Angklung

Angklung adalah alat musik tradisional Indonesia, terbuat dari bambu, yang dibunyikan dengan cara digoyangkan (bunyi disebabkan oleh benturan badan pipa bambu) sehingga menghasilkan bunyi yang bergetar dalam susunan nada 2, 3, sampai 4 nada dalam setiap ukuran, baik besar maupun kecil. Laras (nada) alat musik angklung sebagai musik tradisi Sunda kebanyakan adalah salendro dan pelog.
Asal-usul
Dalam rumpun kesenian yang menggunakan alat musik dari bambu dikenal jenis kesenian yang disebut angklung dan calung. Adapun jenis bambu yang biasa digunakan sebagai alat musik tersebut adalah awi wulung (bambu berwarna hitam) dan awi temen (bambu berwarna putih). Purwa rupa alat musik angklung dan calung mirip sama; tiap nada (laras) dihasilkan dari bunyi tabung bambunya yang berbentuk wilahan (batangan) setiap ruas bambu dari ukuran kecil hingga besar.
Angklung merupakan alat musik yang berasal dari Jawa Barat. Angklung gubrag di Jasinga, Bogor, adalah salah satu yang masih hidup sejak lebih dari 400 tahun lampau. Kemunculannya berawal dari ritus padi. Angklung diciptakan dan dimainkan untuk memikat Dewi Sri turun ke Bumi agar tanaman padi rakyat tumbuh subur.
Dikenal oleh masyarakat sunda sejak masa kerajaan Sunda, di antaranya sebagai penggugah semangat dalam pertempuran. Fungsi angklung sebagai pemompa semangat rakyat masih terus terasa sampai pada masa penjajahan, itu sebabnya pemerintah Hindia Belanda sempat melarang masyarakat menggunakan angklung, pelarangan itu sempat membuat popularitas angklung menurun dan hanya di mainkan oleh anak- anak pada waktu itu.
Asal usul terciptanya musik bambu, seperti angklung dan calung berdasarkan pandangan hidup masyarakat Sunda yang agraris dengan sumber kehidupan dari padi (pare) sebagai makanan pokoknya. Hal ini melahirkan mitos kepercayaan terhadap Nyai Sri Pohaci sebagai lambang Dewi Padi pemberi kehidupan (hirup-hurip).
Perenungan masyarakat Sunda dahulu dalam mengolah pertanian (tatanen) terutama di sawah dan huma telah melahirkan penciptaan syair dan lagu sebagai penghormatan dan persembahan terhadap Nyai Sri Pohaci, serta upaya nyinglar (tolak bala) agar cocok tanam mereka tidak mengundang malapetaka, baik gangguan hama maupun bencana alam lainnya. Syair lagu buhun untuk menghormati Nyi Sri Pohaci tersebut misalnya:
        Si Oyong-oyong
        Sawahe si waru doyong
        Sawahe ujuring eler
        Sawahe ujuring etan
        Solasi suling dami
        Menyan putih pengundang dewa
        Dewa-dewa widadari
        Panurunan si patang puluh
Selanjutnya lagu-lagu persembahan terhadap Dewi Sri tersebut disertai dengan pengiring bunyi tabuh yang terbuat dari batang-batang bambu yang dikemas sederhana yang kemudian lahirlah struktur alat musik bambu yang kita kenal sekarang bernama angklung dan calung. Perkembangan selanjutnya dalam permainan Angklung tradisi disertai pula dengan unsur gerak dan ibing (tari) yang ritmis (ber-wirahma) dengan pola dan aturan=aturan tertentu sesuai dengan kebutuhan upacara penghormatan padi pada waktu mengarak padi ke lumbung (ngampih pare, nginebkeun), juga pada saat-saat mitembeyan, mengawali menanam padi yang di sebagian tempat di Jawa Barat disebut ngaseuk.
Demikian pula pada saat pesta panen dan seren taun dipersembahkan permainan angklung dan calung. Terutama pada penyajian Angklung yang berkaitan dengan upacara padi, kesenian ini menjadi sebuah pertunjukan yang sifatnya arak-arakan atau helaran, bahkan di sebagian tempat menjadi iring-iringan Rengkong dan Dongdang serta Jampana (usungan pangan) dan sebagainya.
Dalam perkembangannya, angklung berkembang dan menyebar ke seantero Jawa, lalu ke Kalimantan dan Sumatera. Pada 1908 tercatat sebuah misi kebudayaan dari Indonesia ke Thailand, antara lain ditandai penyerahan angklung, lalu permainan musik bambu ini pun sempat menyebar di sana.
Bahkan, sejak 1966, Mang Udjo ?tokoh angklung yang mengembangkan teknik permainan berdasarkan laras-laras pelog, salendro, dan madenda? mulai mengajarkan bagaimana bermain angklung kepada banyak orang dari berbagai komunitas.
Angklung Kanekes
Angklung di daerah Kanekes (kita sering menyebut mereka orang Baduy) digunakan terutama karena hubungannya dengan ritus padi, bukan semata-mata untuk hiburan orang-orang. Angklung digunakan atau dibunyikan ketika mereka menanam padi di huma (ladang). Menabuh angklung ketika menanam padi ada yang hanya dibunyikan bebas (dikurulungkeun), terutama di Kajeroan (Tangtu; Baduy Jero), dan ada yang dengan ritmis tertentu, yaitu di Kaluaran (Baduy Luar). Meski demikian, masih bisa ditampilkan di luar ritus padi tetapi tetap mempunyai aturan, misalnya hanya boleh ditabuh hingga masa ngubaran pare (mengobati padi), sekitar tiga bulan dari sejak ditanamnya padi. Setelah itu, selama enam bulan berikutnya semua kesenian tidak boleh dimainkan, dan boleh dimainkan lagi pada musim menanam padi berikutnya. Menutup angklung dilaksanakan dengan acara yang disebut musungkeun angklung, yaitu nitipkeun (menitipkan, menyimpan) angklung setelah dipakai.
Dalam sajian hiburan, Angklung biasanya diadakan saat terang bulan dan tidak hujan. Mereka memainkan angklung di buruan (halaman luas di pedesaan) sambil menyanyikan bermacam-macam lagu, antara lain: Lutung Kasarung, Yandu Bibi, Yandu Sala, Ceuk Arileu, Oray-orayan, Dengdang, Yari Gandang, Oyong-oyong Bangkong, Badan Kula, Kokoloyoran, Ayun-ayunan, Pileuleuyan, Gandrung Manggu, Rujak Gadung, Mulung Muncang, Giler, Ngaranggeong, Aceukna, Marengo, Salak Sadapur, Rangda Ngendong, Celementre, Keupat Reundang, Papacangan, dan Culadi Dengdang. Para penabuh angklung sebanyak delapan orang dan tiga penabuh bedug ukuran kecil membuat posisi berdiri sambil berjalan dalam formasi lingkaran. Sementara itu yang lainnya ada yang ngalage (menari) dengan gerakan tertentu yang telah baku tetapi sederhana. Semuanya dilakukan hanya oleh laki-laki. Hal ini berbeda dengan masyarakat Daduy Dalam, mereka dibatasi oleh adat dengan berbagai aturan pamali (pantangan; tabu), tidak boleh melakukan hal-hal kesenangan duniawi yang berlebihan. Kesenian semata-mata dilakukan untuk keperluan ritual.
Nama-nama angklung di Kanekes dari yang terbesar adalah: indung, ringkung, dongdong, gunjing, engklok, indung leutik, torolok, dan roel. Roel yang terdiri dari 2 buah angklung dipegang oleh seorang. Nama-nama bedug dari yang terpanjang adalah: bedug, talingtit, dan ketuk. Penggunaan instrumen bedug terdapat perbedaan, yaitu di kampung-kampung Kaluaran mereka memakai bedug sebanyak 3 buah. Di Kajeroan; kampung Cikeusik, hanya menggunakan bedug dan talingtit, tanpa ketuk. Di Kajeroan, kampung Cibeo, hanya menggunakan bedug, tanpa talingtit dan ketuk.
Di Kanekes yang berhak membuat angklung adalah orang Kajeroan (Tangtu; Baduy Jero). Kajeroan terdiri dari 3 kampung, yaitu Cibeo, Cikartawana, dan Cikeusik. Di ketiga kampung ini tidak semua orang bisa membuatnya, hanya yang punya keturunan dan berhak saja yang mengerjakannya di samping adanya syarat-syarat ritual. Pembuat angklung di Cikeusik yang terkenal adalah Ayah Amir (59), dan di Cikartawana Ayah Tarnah. Orang Kaluaran membeli dari orang Kajeroan di tiga kampung tersebut.
Angklung Dogdog Lojor
Kesenian dogdog lojor terdapat di masyarakat Kasepuhan Pancer Pangawinan atau kesatuan adat Banten Kidul yang tersebar di sekitar Gunung Halimun (berbatasan dengan Sukabumi, Bogor, dan Lebak). Meski kesenian ini dinamakan dogdog lojor, yaitu nama salah satu instrumen di dalamnya, tetapi di sana juga digunakan angklung karena kaitannya dengan acara ritual padi. Setahun sekali, setelah panen seluruh masyarakat mengadakan acara Serah Taun atau Seren Taun di pusat kampung adat. Pusat kampung adat sebagai tempat kediaman kokolot (sesepuh) tempatnya selalu berpindah-pindah sesuai petunjuk gaib.
Tradisi penghormatan padi pada masyarakat ini masih dilaksanakan karena mereka termasuk masyarakat yang masih memegang teguh adat lama. Secara tradisi mereka mengaku sebagai keturunan para pejabat dan prajurit keraton Pajajaran dalam baresan Pangawinan (prajurit bertombak). Masyarakat Kasepuhan ini telah menganut agama Islam dan agak terbuka akan pengaruh modernisasi, serta hal-hal hiburan kesenangan duniawi bisa dinikmatinya. Sikap ini berpengaruh pula dalam dalam hal fungsi kesenian yang sejak sekitar tahun 1970-an, dogdog lojor telah mengalami perkembangan, yaitu digunakan untuk memeriahkan khitanan anak, perkawinan, dan acara kemeriahan lainnya. Instrumen yang digunakan dalam kesenian dogdog lojor adalah 2 buah dogdog lojor dan 4 buah angklung besar. Keempat buah angklung ini mempunyai nama, yang terbesar dinamakan gonggong, kemudian panembal, kingking, dan inclok. Tiap instrumen dimainkan oleh seorang, sehingga semuanya berjumlah enam orang.
Lagu-lagu dogdog lojor di antaranya Bale Agung, Samping Hideung, Oleng-oleng Papanganten, Si Tunggul Kawung, Adulilang, dan Adu-aduan. Lagu-lagu ini berupa vokal dengan ritmis dogdog dan angklung cenderung tetap.
Angklung Gubrag
Angklung gubrag terdapat di kampung Cipining, kecamatan Cigudeg, Bogor. Angklung ini telah berusia tua dan digunakan untuk menghormati dewi padi dalam kegiatan melak pare (menanam padi), ngunjal pare (mengangkut padi), dan ngadiukeun (menempatkan) ke leuit (lumbung).
Dalam mitosnya angklung gubrag mulai ada ketika suatu masa kampung Cipining mengalami musim paceklik.
Angklung Badeng
Badeng merupakan jenis kesenian yang menekankan segi musikal dengan angklung sebagai alat musiknya yang utama. Badeng terdapat di Desa Sanding, Kecamatan Malangbong, Garut. Dulu berfungsi sebagai hiburan untuk kepentingan dakwah Islam. Tetapi diduga badeng telah digunakan masyarakat sejak lama dari masa sebelum Islam untuk acara-acara yang berhubungan dengan ritual penanaman padi. Sebagai seni untuk dakwah badeng dipercaya berkembang sejak Islam menyebar di daerah ini sekitar abad ke-16 atau 17. Pada masa itu penduduk Sanding, Arpaen dan Nursaen, belajar agama Islam ke kerajaan Demak. Setelah pulang dari Demak mereka berdakwah menyebarkan agama Islam. Salah satu sarana penyebaran Islam yang digunakannya adalah dengan kesenian badeng.
Angklung yang digunakan sebanyak sembilan buah, yaitu 2 angklung roel, 1 angklung kecer, 4 angklung indung dan angklung bapa, 2 angklung anak; 2 buah dogdog, 2 buah terbang atau gembyung, serta 1 kecrek. Teksnya menggunakan bahasa Sunda yang bercampur dengan bahasa Arab. Dalam perkembangannya sekarang digunakan pula bahasa Indonesia. Isi teks memuat nilai-nilai Islami dan nasihat-nasihat baik, serta menurut keperluan acara. Dalam pertunjukannya selain menyajikan lagu-lagu, disajikan pula atraksi kesaktian, seperti mengiris tubuh dengan senjata tajam.
Lagu-lagu badeng: Lailahaileloh, Ya?ti, Kasreng, Yautike, Lilimbungan, Solaloh.
Buncis
Buncis merupakan seni pertunjukan yang bersifat hiburan, di antaranya terdapat di Baros (Arjasari, Bandung). Pada mulanya buncis digunakan pada acara-acara pertanian yang berhubungan dengan padi. Tetapi pada masa sekarang buncis digunakan sebagai seni hiburan. Hal ini berhubungan dengan semakin berubahnya pandangan masyarakat yang mulai kurang mengindahkan hal-hal berbau kepercayaan lama. Tahun 1940-an dapat dianggap sebagai berakhirnya fungsi ritual buncis dalam penghormatan padi, karena sejak itu buncis berubah menjadi pertunjukan hiburan. Sejalan dengan itu tempat-tempat penyimpanan padi pun (leuit; lumbung) mulai menghilang dari rumah-rumah penduduk, diganti dengan tempat-tempat karung yang lebih praktis, dan mudah dibawa ke mana-mana. Padi pun sekarang banyak yang langsung dijual, tidak disimpan di lumbung. Dengan demikian kesenian buncis yang tadinya digunakan untuk acara-acara ngunjal (membawa padi) tidak diperlukan lagi.
Nama kesenian buncis berkaitan dengan sebuah teks lagu yang terkenal di kalangan rakyat, yaitu cis kacang buncis nyengcle…, dst. Teks tersebut terdapat dalam kesenian buncis, sehingga kesenian ini dinamakan buncis.
Instrumen yang digunakan dalam kesenian buncis adalah 2 angklung indung, 2 angklung ambrug, angklung panempas, 2 angklung pancer, 1 angklung enclok. Kemudian 3 buah dogdog, terdiri dari 1 talingtit, panembal, dan badublag. Dalam perkembangannya kemudian ditambah dengan tarompet, kecrek, dan goong. Angklung buncis berlaras salendro dengan lagu vokal bisa berlaras madenda atau degung. Lagu-lagu buncis di antaranya: Badud, Buncis, Renggong, Senggot, Jalantir, Jangjalik, Ela-ela, Mega Beureum. Sekarang lagu-lagu buncis telah menggunakan pula lagu-lagu dari gamelan, dengan penyanyi yang tadinya laki-laki pemain angklung, kini oleh wanita khusus untuk menyanyi.
Dari beberapa jenis musik mambu di Jawa Barat (Angklung) di atas, adalah beberapa contoh saja tentang seni pertunjukan angklung, yang terdiri atas: Angklung Buncis (Priangan/Bandung), Angklung Badud (Priangan Timur/Ciamis), Angklung Bungko (Indramayu), Angklung Gubrag (Bogor), Angklung Ciusul (Banten), Angklung Dog dog Lojor (Sukabumi), Angklung Badeng (Malangbong, Garut), dan Angklung Daeng yang identik dengan Angklung Nasional dengan tangga nada diatonis, yang dikembangkan sejak tahun 1938. Angklung khas Indonesia ini berasal dari pengembangan angklung Sunda. Angklung Sunda yang bernada lima (salendro atau pelog) oleh Daeng Sutigna alias Si Etjle (1908?1984) diubah nadanya menjadi tangga nada Barat (solmisasi) sehingga dapat memainkan berbagai lagu lainnya. Hasil pengembangannya kemudian diajarkan ke siswa-siswa sekolah dan dimainkan secara orkestra besar.

 http://augustaracing.wordpress.com/2008/04/30/asal-usul-angklung/

K-pop?

Nesi, asal-usul K-Pop itu gimana, sih?
-Janitra Putri
Halo, Janitra Putri yang lagi penasaran. Hehehe. K-pop itu kepanjangannya Korean Pop (Musik Pop Korea)  yang berupa jenis musik populer yang berasal dari Korea Selatan.
Sejarahnya Musik Pop Korea ini berawal dari masuknya musik Pop Jepang (J-Pop) di Korea pada tahun 1930an.
Pada jaman dahulu Korea dijajah oleh Jepang sehingga genre musik di Korea tidak bisa berkembang dan hanya mengikuti perkembangan budaya pop Jepang pada saat itu.
Nah, awal mula munculnya musik pop modern Korea itu diawali dengan terbentuknya grup yang bernama Seo Taiji  dan Boys di tahun 1992 .
Genre (jenis) musik yang mereka bawakan memberi warna baru di dunia musik Korea dengan beberapa campuran aliran musik seperti Rap, Rock, Techno Amerika.

Mereka adalah "Super Junior". Cakep-cakepm kan? Hehehe

Lalu, di tahun 2000-an  pendatang-pendatang baru berbakat mulai bermunculan.
Genre yang sedang digemari pada masa itu ialah Hip-Hop dan R&B  yang berkiblat ke Amerika.
Ada yang pernah mendengar nama MC Mong, 1TYM, Rain, dan Big Bang?
Nah, mereka merupakan penyanyi atau grup band yang cukup sukses di Korea dan luar negeri. Bahkan, terkenalnya sampai sekarang, lho.
Selain itu, ada Musik Balad  juga sangat digemari. Musik ini sering dipakai dalam drama Korea sebagai soundtrack .
Ada yang pernah menonton drama Boys Before Flower? Lagu-lagunya enak didengar, kan? Itu tuh, contoh musik balad yang terkenal.
Sampai sekarang, Musik Korea sudah menyebar kemana-mana. Ada Super Junior, SNSD, Shinee, dan 2pm yang sangat digemari di negara Korea. Bahkan, di negara kita mereka juga jadi favorit.
Kesuksesan Musik K-Pop sangat diluar dugaan. Ada saja penyanyi atau pendatang baru yang bermuculan.
Genre mereka pun berbeda-beda. Pokoknya, K-Pop sudah meluas seperti virus yang menyebar dan menyerang manusia, deh. Hehehe. (Kidnesia/berbagai sumber )

 

• Home - Dari Kamu - Tanya Nesi - Musik

K-pop?

Nesi, asal-usul K-Pop itu gimana, sih?
-Janitra Putri
Halo, Janitra Putri yang lagi penasaran. Hehehe. K-pop itu kepanjangannya Korean Pop (Musik Pop Korea)  yang berupa jenis musik populer yang berasal dari Korea Selatan.
Sejarahnya Musik Pop Korea ini berawal dari masuknya musik Pop Jepang (J-Pop) di Korea pada tahun 1930an.
Pada jaman dahulu Korea dijajah oleh Jepang sehingga genre musik di Korea tidak bisa berkembang dan hanya mengikuti perkembangan budaya pop Jepang pada saat itu.
Nah, awal mula munculnya musik pop modern Korea itu diawali dengan terbentuknya grup yang bernama Seo Taiji  dan Boys di tahun 1992 .
Genre (jenis) musik yang mereka bawakan memberi warna baru di dunia musik Korea dengan beberapa campuran aliran musik seperti Rap, Rock, Techno Amerika.

Mereka adalah "Super Junior". Cakep-cakepm kan? Hehehe

Lalu, di tahun 2000-an  pendatang-pendatang baru berbakat mulai bermunculan.
Genre yang sedang digemari pada masa itu ialah Hip-Hop dan R&B  yang berkiblat ke Amerika.
Ada yang pernah mendengar nama MC Mong, 1TYM, Rain, dan Big Bang?
Nah, mereka merupakan penyanyi atau grup band yang cukup sukses di Korea dan luar negeri. Bahkan, terkenalnya sampai sekarang, lho.
Selain itu, ada Musik Balad  juga sangat digemari. Musik ini sering dipakai dalam drama Korea sebagai soundtrack .
Ada yang pernah menonton drama Boys Before Flower? Lagu-lagunya enak didengar, kan? Itu tuh, contoh musik balad yang terkenal.
Sampai sekarang, Musik Korea sudah menyebar kemana-mana. Ada Super Junior, SNSD, Shinee, dan 2pm yang sangat digemari di negara Korea. Bahkan, di negara kita mereka juga jadi favorit.
Kesuksesan Musik K-Pop sangat diluar dugaan. Ada saja penyanyi atau pendatang baru yang bermuculan.
Genre mereka pun berbeda-beda. Pokoknya, K-Pop sudah meluas seperti virus yang menyebar dan menyerang manusia, deh. Hehehe. (Kidnesia/berbagai sumber )



 http://www.kidnesia.com/Kidnesia/Dari-Kamu/Tanya-Nesi/Musik/K-pop

Cara memainkan alat musik gitar. Cara memainkan gitar. Cara bermain gitar. Slide gitar. Senar gitar. Alat musik tradisional dan cara memainkannya. Cara memainkan sitar.

Teknik bermain gitar akustik. Cara memainkan alat musik. Alat musik dan cara memainkannya. Gambar alat musik dan cara memainkannya. Alat musik mancanegara dan penjelasannya. Cara main gitar. Gambar alat musik gitar.

Teknik slide gitar. Teknik gitar slide. Alat musik modern dan cara memainkannya. Alat musik country. Alat musik india sitar. Teknik slide. Cara menggesek gitar.

Gambar alat musik modern. Cara memainkan alat musik koto. Cara memainkan alat musik sitar. Cara memainkan musik. Cara memainkan senar gitar. Cara memainkan musik country. Pengertian sitar.

Gambar alat musik mancanegara. Cara memainkan koto. Gambar alat musik india. Teknik bermain gitar. Gambar sitar. Alat musik tradisional beserta cara memainkannya. Gambar gitar dan cara memainkannya.

Gambar alat musik koto. Contoh alat musik mancanegara. Cara bermain musik gitar. Alat alat gitar. Teknik slide pada gitar. Penjelasan gitar. Slide lagu dan foto.

Alat alat music country. Alat musik dan cara memakainya. Cara memainkan alat musik tradisional. Cara bermain sitar. Cara memainkan alat musik modern. Teknik memainkan alat musik gitar. Alat musik daerah dan cara memainkannya.

Cara menggunakan alat musik gitar. Cara memainkan alat musik piano. Alat musik gitar. Alat musik india. Teknik sliding gitar. Gambar alat alat musik dan cara memainkannya. Alat musik manca negara.

Cara memainkan musik modern. Alat musik india dan cara memainkannya. Cara slide gitar. Cara bermain alat musik gitar. Teknik memainkan alat musik nusantara. Alat musik mancanegara di asia. Cara memainkan slide gitar.

Alat alat musik country. Cara bermain gitar akustik. Pengertian musik india. Pengertian slide. Cara memainkan alat musik india. Alat musik modern dan cara memakainya. Alat musik modern cara memainkannya.

Alat musik gitar dan cara memainkannya. Cara bermain musik. Memainkan alat musik gitar. Gitar musik. Cara memainkan lagu dengan gitar. Teknik main gitar. Alat musik mancanegara beserta cara memainkannya.

Gambar cara memainkan alat musik. Alat musik tradisional india. Nama alat musik dan cara memainkannya. Alat musik modern. Teknik sliding. Alat musik koto. Harga slide guitar.

Gambar alat musik dan cara memainkan. Alat musik sitar. Cara memainkannya. Foto alat musik mancanegara. Gambar alat musik dan cara mainkannya. Gambar alat alat musik mancanegara. Alat alat musik mancanegara.

Gambar musik mancanegara. Gambar alat musik asia. Video alat musik gitar. Slide guitar. Seni musik mancanegara. Alat musik tradisional. Cara bermain alat musik.

Tehnik memainkan musik modern. Harga alat slide guitar.

 http://carapedia.com/memainkan_slide_gitar_info228.html

Artikel Musik

Artikel Musik

Genre Musik adalah pengelompokan musik sesuai dengan kemiripannya satu sama lain. Musik juga dapat dikelompokan sesuai dengan kriteria lain, misalnya geografi. Sebuah genre dapat didefinisikan oleh teknik musik, gaya, konteks, dan tema musik.

Alternative Rock

Alternative Rock adalah aliran musik rock yang muncul pada tahun 1980-an dan menjadi sangat populer di tahun 1990. Nama “alternatif” ditemukan pada tahun 1980 untuk mendeskripsikan band-band punk rock yang tidak sesuai dengan aliran punk rock pada masanya. Sebagai jenis musik yang spesifik, rock alternatif mempunyai sub-aliran yang bervariasi, dari musik indie yang bermulai pada tahun 1980 dan menjadi populer pada tahun 1990; seperti indie rock, grunge, gothic rock, dan college rock. Aliran-aliran tersebut terkonsolidasi dengan ciri khasnya masing-masing.
Walaupun aliran alternatif terhitung sebagai aliran rock, tapi beberapa sub-alirannya terpengaruh oleh musik rakyat, reggae, musik elektronik, dan jazz. Dalam periode tertentu, istilah rock alternatif digunakan untuk menyebut musik rock dari band underground pada tahun 1980an, punk rock (termasuk punk itu sendiri), dan untuk musik rock itu sendiri pada tahun 1990an dan 2000an.
Contoh Band yang menggunakan genre Alternative Rock: Nirvana

Blues

Blues adalah sebuah aliran musik vokal dan instrumental yang berasal dari Amerika Serikat (AS).
Musik blues berangkat dari musik-musik spiritual dan pujian yang muncul dari komunitas mantan budak-budak Afrika di AS. Penggunaan blue note dan penerapan pola call-and-response (di mana dua kalimat diucapkan/dinyanyikan oleh dua orang secara berurutan dan kalimat keduanya bisa dianggap sebagai “jawaban” bagi kalimat pertama) dalam musik dan lirik lagu-lagu blues adalah bukti asal usulnya yang berpangkal di Afrika Barat. Di era kini banyak Blues Lovers lahir. Mereka menyimak, belajar, menulis, memainkan, dan bikin album.
Musik blues mempunyai pengaruh yang besar terhadap musik populer Amerika dan Barat yang baru, seperti dapat terlihat dalam aliran ragtime, jazz, “blues rock”, “electric blues”, bluegrass, rhythm and blues, rock and roll, hip-hop, dan country, “reggae”, serta musik rock konvensional.
Contoh yang menggunakan genre Blues : (Alm)Ray Charles

Classical

Genre Classical merupakan istilah luas yang biasanya mengacu pada musik yang dibuat di atau berakar dari tradisi kesenian Barat, mencakup periode dari sekitar abad ke-9 hingga abad ke-21.
Sejarah musik classical Barat
Contoh orang yang menggunakan Genre Classical : Mozart

Country

Genre Country adalah campuran dari unsur-unsur musik Amerika yang berasal dari Amerika Serikat Bagian Selatan dan Pegunungan Appalachia. Musik ini berakar dari lagu rakyat Amerika Utara, musik kelt, musik gospel, dan berkembang sejak tahun 1920-an. Istilah musik country mulai dipakai sekitar tahun 1940-an untuk menggantikan istilah musik hillbilly yang berkesan merendahkan. Pada tahun 1970-an, istilah musik country telah menjadi istilah populer. Istilah lain untuk genre musik ini adalah country and western, namun sudah semakin jarang dipakai kecuali di Britania Raya dan Irlandia.
Contoh orang yang menggunakan Genre Country: Taylor Swift

Easy Listening

Easy Listening merupakan genre yang gampang didengar oleh para pendengar musik. Biasanya Genre ini biasa dimainkan oleh Band-Band Indonesia. Easy Listening memiliki arti gampang didengar, berarti di Lagu yang ber genre Easy Listening memiliki Lirik yang mudah dihafalkan dan nada yang Slow.
Contoh Band yang menggunakan Genre Easy Listening : Ten2Five

Rock

Genre Rock adalah genre musik populer yang mulai diketahui secara umum pada pertengahan tahun 50an. Akarnya berasal dari rhythm and blues, musik country dari tahun 40 dan 50-an serta berbagai pengaruh lainnya. Selanjutnya, musik rock juga mengambil gaya dari berbagai musik lainnya, termasuk musik rakyat (folk music), jazz dan musik klasik.
Bunyi khas dari musik rock sering berkisar sekitar gitar listrik atau gitar akustik, dan penggunaan back beat yang sangat kentara pada rhythm section dengan gitar bass dan drum, dan kibor seperti organ, piano atau sejak 70-an, synthesizer. Disamping gitar atau kibor, saksofon dan harmonika bergaya blues kadang digunakan sebagai instrumen musik solo. Dalam bentuk murninya, musik rock “mempunyai tiga chords, bakcbeat yang konsisten dan mencolok dan melody yang menarik”.
Pada akhir tahun 60-an dan awal 70-an, musk rock berkembang menjadi beberapa jenis. Yang bercampur dengan musik folk (musik daerah di amerika) menjadi folk rock, dengan blues menjadi blues-rock dan dengan jazz, menjadi jazz-rock fusion. Pada tahun 70an, rock menggabungkan pengaruh dari soul, funk, dan musik latin. Juga di tahun 70an, rock berkembang menjadi berbagai subgenre (sub-kategori) seperti soft rock, glam rock, heavy metal, hard rock, progressive rock, dan punk rock. Sub kategori rock yang mencuat ditahun 80an termasuk New Wave, hardcore punk dan alternative rock. Pada tahun 90an terdapat grunge, Britpop, indie rock dan nu metal.
Contoh Band yang menggunakan Genre Rock : My Chemical Romance

Rap

Rap adalah salah satu unsur musik hip-hop. Rap merupakan teknik vokal yang berkata-kata dengan cepat, sementara pelakunya disebut rapper. Biasanya, rap diiringi oleh DJ maupun sebuah band.
Biasanya, rapper seperti penyanyi biasa, yaitu bernyanyi solo. Contohnya adalah Xzibit dan Jay-Z. Ada pula rapper yang menjadi anggota band, misalnya Mike Shinoda dari Linkin Park. Umumnya, rapper berkulit hitam karena banyak rapper berasal dari daerah pinggiran. Di antara sedikit rapper yang berkulit putih adalah Eminem dan Sean Paul. Rapper sering disebut pula dengan MC (Master of Ceremony).
Contoh orang yang menggunakan genre Rap : Igor Saykoji

Jazz

Jazz adalah jenis musik yang tumbuh dari penggabungan blues, ragtime, dan musik Eropa, terutama musik band. Beberapa subgenre jazz adalah Dixieland, swing, bebop, hard bop, cool jazz, free jazz, jazz fusion, smooth jazz, dan CafJazz.
Contoh orang yang menggunakan Genre Jazz : Bob James

Death Metal

Death metal adalah sebuah sub-genre dari musik heavy metal yang berkembang dari thrash metal pada awal 1980-an. Beberapa ciri khasnya adalah lirik lagu yang bertemakan kekerasan atau kematian, ritme gitar rendah (downtuned rhythm guitars), perkusi yang cepat, dan intensitas dinamis. Vokal biasanya dinyanyikan dengan gerutuan (death grunt) atau geraman maut (death growl). Teknik menyanyi seperti ini juga sering disebut “Cookie Monster vocals”.
Contoh Band yang menggunakan Genre Death Metal : The Berzerker

J-Pop

J-pop adalah istilah yang digunakan untuk musik populer Jepang yang memasuki arus utama musik Jepang pada tahun 1990-an. Istilah J-pop digunakan untuk membedakannya dari enka dan musik rakyat min’yo. “J-pop” modern berakar dari musik tahun 1960-an seperti yang dimainkan The Beatles,dan menggantikan kayokyoku (musik pop Jepang hingga 1980-an) dalam dunia musik Jepang. Istilah J-pop diciptakan media massa Jepang untuk membedakannya dari musik asing, dan sekarang merujuk kepada hampir semua musik populer di Jepang. Menurut data tahun 2006 dari International Federation of the Phonographic Industry, industri musik Jepang memiliki industri musik terbesar nomor dua di dunia, dan hanya berada di bawah Amerika Serikat.
Contoh kelompok yang menggunakan Genre J-Pop : Arashi

New Age

Music New Ages adalah sebuah aliran music yang mampu memberikan sebuah salah satu pengalaman sbb: positif,relaks,insipirasi,nyaman,semangat,ada unsur kebudayaan
oleh sebab itu tidaklah heran kalau kita bisa menyukai sebuah music new ages dengan bahasa yang sama sekali kita tidak mengerti, atau sebuah lagu yang sudah diciptakan beratus2 tahun yang lalu yang mungkin hanya dicipakan dengan alat music dan suara vokal seadanya
Music adalah ekspresi dari jiwa.
Mungkin anda yang pernah mendengar lagu new ages pasti sangat mengerti kenapa anda bisa mencintai music ini.
Contoh Orang yang menggunakan Genre New Age : Paul Schwartz

R&B

R&B adalah genre musik populer yang menggabungkan jazz, gospel, dan blues, yang pertama kali diperkenalkan oleh pemusik Afrika-Amerika. Pada tahun 1948, perusahaan rekaman RCA Victor memasarkan musik kaum kulit hitam yang disebut Blues and Rhythm. Pada tahun yang sama, Louis Jordan mendominasi lima besar tangga lagu R&B dengan tiga lagu, dan dua dari lagunya berdasar pada ritme boogie-woogie yang terkenal pada tahun 1940-an. Band Jordan, Tympany Five (1938) terdiri dari dirinya sebagai vokal dan pemain saksofon beserta musisi-musisi lain sebagai pemain trompet, saksofon tenor, piano, bas, dan drum.Istilah ini pertama kali dipakai sebagai istilah pemasaran dalam musik di Amerika Serikat pada tahun 1947 oleh Jerry Wexler yang bekerja pada majalah Billboard. Istilah ini menggantikan istilah musik ras dan kategori Billboard Harlem Hit Parade pada Juni 1949. Tahun 1948, RCA Victor memasarkan musik kulit hitam dengan nama Blues and Rhythm. Frasa tersebut dibalik oleh Wexler di Atlantic Records, yang menjadi perusahaan rekaman yang memimpin bidang R&B pada tahun-tahun awal.
Contoh Orang yang menggunakan genre R&B : Justin Timberlake

J-Rock

J-Rock atau Japanese rock digunakan untuk menyebut genre musik rock yang ada di Jepang.
Aliran musik J-Rock menjadi populer di Indonesia berkat kepopuleran penayangan anime di televisi dengan lagu tema (soundtrack) yang dibawakan penyanyi dan kelompok musik Jepang.Sejarah J-Rock dimulai tahun 1957 dengan dikenalnya musik rock di Jepang bersamaan dengan puncak kepopuleran rockabilly yang merupakan salah satu gaya rock ‘n’ roll.
Rockabilly yang dimulai di berbagai kelab jazz melahirkan penyanyi rockabilly seperti Mickey Curtis, Masaaki Hirao, dan Keijiro Yamashita. Pada bulan Februari 1958, ketiganya tampil dalam konser Westan Kanibaru I (Western Carnival I) di gedung pertunjukan bernama Nihon Gekijo, Tokyo.
Di akhir dekade 1950-an, kepopuleran rockabilly yang mulai surut digantikan era Kaba Popsu (cover pops) yang terdiri dari berbagai jenis musik. Di antara tokoh cover pops terdapat musisi seperti Yuya Uchida dan Isao Bito yang berakar pada genre rockabilly. Selain itu, cover pops dengan gaya Liverpool Sound lahir mengikuti kepopuleran grup-grup musik seperti The Beatles di sekitar tahun 1963.
Contoh Band Yang menggunakan Genre J-rock : Flow & J-Rocks

Reggae

Reggae merupakan irama musik yang berkembang di Jamaika. Reggae mungkin jadi bekas di perasaan lebar ke menunjuk ke sebagian terbesar musik Jamaika, termasuk Ska, rocksteady, dub, dancehall, dan ragga. Barangkali istilah pula berada dalam membeda-bedakan gaya teliti begitu berasal dari akhir 1960-an. Reggae berdiri di bawah gaya irama yang berkarakter mulut prajurit tunggakan pukulan, dikenal sebagai “skank”, bermain oleh irama gitar, dan pemukul drum bass di atas tiga pukulan masing-masing ukuran, dikenal dengan sebutan “sekali mengeluarkan”. Karakteristik, ini memukul lambat dari reggae pendahuluan, ska dan rocksteady.
Contoh Band yang menggunakan genre Reggae : Steven And Coconut Treez

Techno

Genre Techno adalah aliran Musik yang menggunakan tema futuristik. Musik Techno juga dipakai di Club-Club malam dan biasanya Musik ini dimainkan oleh seorang DJ. Musik ini tidak dimainkan dengan alat musik tradisional seperti Gendang, Gitar, Sasando, dll. Dia menggunakan alat musik Digital seperti Dj Maker yang biasa dipakai untuk me-remix musik yang sudah ada menjadi musik yang bertema Futuristik.
Contoh orang yang menggunakan Genre Techno: Daft Punk

World

Dunia musik adalah istilah umum untuk kategori musik global, seperti musik tradisional atau musik rakyat dari sebuah budaya yang diciptakan dan dimainkan oleh musisi adat dan erat terkait dengan musik dari daerah asal mereka. Genre ini biasanya lebih mengandung lagu-lagu rakyat yang sangat lama, Misalnya Sekitar 0-800 Masehi bahkan bisa sebelum Masehi
Contoh Orang yang menggunakan genre World : Aeson

Dangdut

Dangdut merupakan salah satu dari genre seni musik yang berkembang di Indonesia. Bentuk musik ini berakar dari musik Melayu pada tahun 1940-an. Dalam evolusi menuju bentuk kontemporer sekarang masuk pengaruh unsur-unsur musik India (terutama dari penggunaan tabla) dan Arab (pada cengkok dan harmonisasi). Perubahan arus politik Indonesia di akhir tahun 1960-an membuka masuknya pengaruh musik barat yang kuat dengan masuknya penggunaan gitar listrik dan juga bentuk pemasarannya. Sejak tahun 1970-an dangdut boleh dikatakan telah matang dalam bentuknya yang kontemporer. Sebagai musik populer, dangdut sangat terbuka terhadap pengaruh bentuk musik lain, mulai dari keroncong, langgam, degung, gambus, rock, pop, bahkan house music.
Penyebutan nama “dangdut” merupakan onomatope dari suara permainan tabla (dalam dunia dangdut disebut gendang saja) yang khas dan didominasi oleh bunyi dang dan ndut. Nama ini sebetulnya adalah sebutan sinis dalam sebuah artikel majalah awal 1970-an bagi bentuk musik melayu yang sangat populer di kalangan masyarakat kelas pekerja saat itu.


http://tommy-andreant.blogspot.com/2012/03/artikel-musik.html

ARANSEMEN MUSIK

Apakah Anda pernah bertanya-tanya apa Aransemen musik itu? Itu salah satu, tidak, sebagian besar aspek penting dari musik. Aransemen tidak lebih, atau kurang, dari cetak biru lagu tersebut. Tidak peduli gaya, tidak peduli panjang, itu adalah rencana dari lagu tersebut.
Dasar-dasar penataan lagu terurai menjadi beberapa bagian, saya akan menjelaskan masing-masing kepada Anda.

Pertama adalah intro. Awal lagu. Tujuan dari intro adalah untuk memberikan pendengar ide tentang apa lagu seperti.

Kedua adalah pengait. Meskipun bisa menjadi intro lagu, tidak perlu. Ini adalah bagian dari lagu yang bisa menempel di kepala orang. Satu lagi gigitan debu oleh Queen, dan Uang oleh Pink Floyd adalah contoh utama pengait.

Dun.Dun.Duh.dun-duh-dun-duh-di-duh, dan Dun.dun-ti-duh.dun.dun.dun.duh.dunt.

Mereka baris bass adalah dua yang terbaik yang pernah kait.

Ketiga ayat tersebut. Kebanyakan lagu dengan vokal memiliki minimal satu ayat, namun tidak ada aturan yang harus dipatuhi. Ayat ini di mana sebagian besar bernyanyi berlangsung. Kisah ini diceritakan, pesan akan disampaikan.

Keempat adalah Chorus tersebut. Sekarang paduan suara adalah bagian dari lagu yang akan diulang setelah setiap ayat, tapi tidak semua lagu memiliki paduan suara. Dalam kasus lain gigitan debu, yaitu paduan suara. Uang tidak memiliki satu sama sekali. musik Pop memiliki penekanan yang lebih besar pada paduan suara karena yang cenderung menjadi bagian orang latch ke, dan belajar. Ini adalah bagian yang kebanyakan orang bernyanyi bersama untuk.

Kelima adalah Jembatan. Jembatan adalah bagian dari sebuah lagu yang bagian lain yang terpisah dari lagu tersebut. Seringkali pengulangan intro, dan / atau kail, atau variasi di atasnya.

Keenam adalah solo. Lebih penting gaya rock daripada yang lain, ini adalah di mana instrumen memimpin diperbolehkan untuk bersinar. Sering menggunakan variasi, semakin lama semakin kompleks pada intro dan hook.

Ketujuh adalah pengelompokan. Ini adalah tempat Anda mengatur pendengar Facebook selesai besar. Ada banyak, banyak cara untuk melakukannya. Saya sarankan mendengarkan lagu favorit beberapa Anda, dan memperhatikan bagaimana mereka dekat dengan pekerjaan musik yang mengarah ke selesai besar lagu.

Kedelapan adalah hasil akhir yang besar yang disebutkan di atas. Di mana Anda "membawanya pulang" atau "menjatuhkan rumah". Sering kali ini adalah mengulangi besar terakhir dari paduan suara. Hal ini dapat solo besar, atau bit instrumental, atau apa saja.

Terakhir adalah fade out. Akhir sebenarnya lagu. Ini bisa menjadi paduan suara berulang, atau bagian dari itu. Sebuah lirik yang kuat dari lagu diulang sampai memudar. Sepotong instrumental, dan sering hanya bermain sampai hook fades.

 http://sugank.com/production/index.php/artikel-musik/11-artikel-musik/27-tip-recording.html

Biografi Glory Of Love

BIOGRAFI GLORY OF LOVE

Terbentuknya band GLORY OF LOVE tidak lepas dari keadaan globalisasi yang ada saat ini, yang telah menimbulkan kerusuhan,bencana,dan perang dimana-mana.Sudah tidak ada lagi keharmonisan diantara sesama manusia, karena mereka telah menyalahgunakan arti CINTA yang sebenarnya.Terinspirasi dari keadaan diatas, maka kami menamakan band ini dengan nama GLORY OF LOVE.Karena kami ingin berusaha menyampaikan tentang arti cinta dan perdamaian dimuka bumi ini.
Pada awal tahun 2002, band GLORY OF LOVE berdiri, berawal karena memiliki hobi yang sama antar player yaitu bermain skateboard dan memiliki visi dan misi dalam bermusik, maka kami pun sepakat mengambil nama band kami dari sebuah lagu milik New Found Glory dengan judul “the Glory of Love”, kami semua setuju menggunakan judul lagu tersebut untuk nama band kami yaitu GLORY OF LOVE. Dengan nama itu, kami mencoba untuk menginterprestasikan arti cinta secara global, karena kami percaya bahwa semua orang membutuhkan cinta.
Maka terbentuklah GLORY OF LOVE dengan formasi awal:
• Ivan : Lead vocals dan gitar
• Herly : Bass
• Egi : Lead guitar
• Foury : Drum
Pada tahun 2004, Foury mengundurkan diri dari posisi nya sebagai drummer, karena dia lebih nyaman bermain dengan band baru yang beraliran metalcore (wound the heal).Maka posisi drummer digantikan oleh Boriz.Tidak berselang lama, Egi pun meninggalkan band ini, karena dia harus bekerja di luar kota.sehingga kita memilih Rangga(rocabis) dan billy (wound the heal) sebagai additional lead gitaris untuk beberapa saat sampai kami bertemu dengan Sui dan menjadikan dia sebagai Lead gitaris tetap, sehingga formasi dari tahun 2004 menjadi:
• Ivan   : Lead vocal dan gitar
• Herly : Bass
• Sui      : Lead gitar
• Boriz  : Drum

Tahun 2008, tepatnya bulan April kami berhasil mengeluarkan Debut Album yang berjudul “PEMBUKTIAN” dirilis oleh Turning Point Records.Didalamnya berisikan 11 (sebelas) lagu yang mempunyai warna berbeda pada setiap lagunya tetapi tetap tidak keluar dari benang merah nya dan kami menamakan aliran music kami adalah Emotional Melodic Punk.

Tahun 2009 Tepat pada hari jadi GLORY OF LOVE yaitu tanggal 14 februari, Sui (Lead Gitar) mengundurkan diri dari Glory of Love dikarenakan dia lebih memilih untuk berkarir di dunia kerja.Maka sejak saat itu kami meminta bantuan teman kami Nanda dan Igo sebagai additional gitar, dan pada awal tahun 2010 kami memutuskan untuk mengangkat additional guitars kita yaitu saudara Igo untuk menjadi Lead gitar tetap pada GLORY OF LOVE.

Awal tahun 2010 ini kami pun kembali masuk dapur rekaman dan membuat sebuah Album E.P dengan titel “Face it, deal with it, it’s time to move on”.Dan masih dirilis oleh Turning Point Records.
Formasi saat ini:
• Ivan   : Lead vocal dan gitar
• Herly : Bass
• Boriz  : Drum
• Igo     : Lead gitar dan backing vocal

Sumber: Facebook Glory Of Love

Biografi D'Masiv

Biografi d'Masiv:



Grup yang dibentuk tahun 2007 ini beranggotakan Rian (vokal), Riki (gitar), Rama (gitar), Rai (bass), dan Wahyu (drum). Nama d'Masiv mulai terkenal setelah memenangkan A Mild Live Wanted.

Album perdana mereka, PERUBAHAN dirilis tahun 2008, dengan lagu andalan Cinta Ini Membunuhku.

Akhir Juni 2008, d'Masiv membentuk fans club untuk menyatukan penggemar mereka, yang diberi nama Masiver.

Saat ini, d'Masiv sedang mempersiapkan album kedua mereka yang rencananya akan rilis pada bulan Agustus 2009.

Sempat terjadi kehebohan, saat d'Masiv mengadakan konser di Papua pada 11 Februari 2009. Konser bersama grup band J-Rock ini dikabarkan ada 'mahluk halus' yang turut menonton konser mereka. Bahkan video rekaman yang menampilkan bukti adanya 'mahluk lain' beredar di internet.

Namun, ternyata 'hantu' tersebut hanyalah efek dari backdrop panggung. Bukan penampakan 'makhluk dari dunia lain' yang ramai dibicarakan.

Meski santer dikabarkan sebagai penjiplak band lain, namun d'Masiv membuktikan lewat karya-karya dan prestasi yang mereka dapatkan. Salah satunya adalah mendapat penghargaan untuk kategori Lagu Terdahsyat pada lagu Cinta Ini Membunuhku di ajang Dahsyat Awards pada 19 April 2009.

100 Tangga Lagu Indonesia Terbaru Februari 2013

100 Tangga Lagu Indonesia Terbaru Februari 2013

No.	Nama Penyanyi/Band	Status	Video
1.	NOAH - Separuh Aku
2.	Agnes Monica – Muda (Le O Le O)		-
3.	Raisa - Could It Be		-
4.	Sule – Mimin I Love You		-
5.	Ungu - Kau Anggap Apa		-
6.	Bunga Citra Lestari – Cinta Sejati		-
7.	Rumor – Butiran Debu		-
8.	Ari Lasso - Kisah Kita		-
9.	Vidi Aldiano - Lupakan Mantanmu		-
10.	Afgan - Bunga Terakhir		-
11.	Gamma1 - Satu Atau Dua		-
12.	Ungu - Sayang		-
13.	Yovie & Nuno - Galau		-
14.	Geisha - Cukup Tak Lagi		-
15.	Setia Band - Jangan Ngarep		-
16.	Armada - Hargai Aku		-
17.	Bondan & Fade2black - Tak Terkalahkan		-
18.	Lyla - Akhir Cerita		-
19.	Nidji – Rahasia Hati		-
20.	Cakra Khan - Harus Terpisah		-
21.	Terry – Butiran Debu		-
22.	D'masiv - Natural		-
23.	Rossa - Tak Sanggup Lagi		-
24.	Wali - Sayang Lahir Batin		-
25.	Petra - Pilih Saja Aku		-
26.	Nidji - Diatas Awan		-
27.	JKT48 – Baby! Baby! Baby!		-
28.	Maudy Ayunda - Perahu Kertas		-
29.	NOAH - Hidup Untukmu, Mati Tanpamu		-
30.	Nidji – 5cm		-
31.	Coboy Junior - Kamu		-
32.	Judika – Aku Yang Tersakiti		-
33.	Cokelat - Betapa Aku Mencintaimu		-
34.	Gamal Audrey Cantika – Jangan Parkir		-
35.	Republik – Sandiwara Cinta		-
36.	Penta Boyz – Sayang Bilang Sayang		-
37.	Gamal Audrey Cantika – Cuma Aku		-
38.	Maudy Ayunda – Tiba-Tiba Cinta Datang		-
39.	Cherry Belle - Beautiful		-
40.	DMasiv – Pergilah Kasih		-
41	Afgan – Pesan Cinta		-
42	Lina Geboy – Jarang Pulang		-
43	Sammy Simorangkir – Kesedihanku		-
44.	5Romeo – Semenjak Ada Dirimu		-
45.	Firman feat. Alice – Jangan Pikirin Abang		-
46.	Ariel, Uki, Lukman, Reza, David – Cobalah Mengerti		-
47.	5Romeo – Cinta Sudah Lewat		-
48.	Ayu Ting Ting – Sik Asik		-
49.	VDJ – Im Sexy		-
50.	Last Child feat. Giselle - Seluruh Nafas Ini		-
51.	Judika 'Idol' – Bukan Dia Tapi Aku		-
52.	Giselle – Pencuri Hati		-
53.	NOAH - Raja Negeriku		-
54.	NOAH - Jika Engkau		-
55.	Coboy Junior – Kamu		-
56.	Bunga Citra Lestari – Cinta Sejati		-
57.	Gamal Audrey Cantika – Akuilah Aku		-
58.	NOAH - Terbangun Sendiri		-
59.	Yunika – Jawabannya Tidak		-
60.	NOAH - Puisi Adinda		-
61.	NOAH - Sendiri Lagi		-
62.	Ungu – Aku Bukan Pilihan Hatimu		-
63.	PADI - Ternyata Cinta		-
64.	SMASH - Pahat Hati		-
65.	T2 – Tak Jodoh		-
66.	Kotak – Selalu Cinta		-
67.	Sule – Smile U Don’t Cry (Feat. Andre)		-
68.	Amy Search ft. Inka Christy – Cinta Kita		-
69.	Syahrini – Aku Tak Biasa		-
70.	Vierra – Seandainya		-
71.	Lollipop – Kamseupay		-
72.	Drive – Katakanlah		-
73.	Cinta Laura – Guardian Angel		-
74.	Goliath – Tinggal Seribu		-
75.	Kerispatih – Tertatih		-
76.	Iwan Fals – Ibu		-
77.	The Virgin – Demi Nama Cinta		-
78.	Nikita Willy – Kutetap Menanti		-
79.	Slank - Lembah Baliem		-
80.	Nicky Astria – Carry On		-
81.	Kotak – ku Ingin Sendiri		-
82.	Opick – Bila Waktu Tlah Berakhir		-
83.	Kangen Band – Cinta Yang Sempurna		-
84.	Ebiet G Ade – Titip Rindu Buat Ayah		-
85.	Pee Wee Gaskin – Tatiana 2K9		-
86.	Andra And Backbone – Tunggu Aku		-
87.	Geisha – Kamu Yang Pertama		-
88.	Sandy Sondhoro – Tak Pernah Padam		-
89.	She – Bukan Untuk Sembarang Hati		-
90.	Seventeen – Menemukanmu		-
91.	Haddad Alwi feat. Farhan – Ibu		-
92.	Armada – Cinta Itu Buta		-
93.	Davinci – Rindu Merana		-
94.	D’Bagindas – Dihatiku Ada Namamu		-
95.	The Junas Monkey – Jadian		-
96.	Audy – Satu Jam Saja		-
97.	Sheila On 7 – Anugerah Terindah Yang Pernah Ku Miliki		-
98.	Anggun – Hanyalah Cinta		-
99.	Zifhilia – Aishiteru		-
100.	D’Bagindas – Suka Sama Kamu		-

Sumber : http://www.ocimblog.com/2011/07/100-tangga-lagu-indonesia-terbaru-bulan.html